repertuar

Po gorąco przyjętej trasie The Best Of, w wypełnionych po brzegi salach, zapraszamy na drugą odsłonę koncertów Sławka Uniatowskiego z utworami jego największych muzycznych idoli - Ciechowskiego, Wodeckiego, Sinatry, Zauchy. Wyjątkowe aranżacje, ciepły barytonowy głos, klimat i atmosfera koncertu sprawią, że ten wieczór na długo pozostanie Państwu w pamięci.

Sławek Uniatowski - wokalista, kompozytor, autor tekstów, multiinstrumentalista. Urodził się 11 maja 1984 roku w Toruniu, już jako pięciolatek rozpoczął przygodę z instrumentami klawiszowymi. Jako nastolatek zaczął komponować i pisać teksty piosenek, współtworzył toruński zespół Kije, w którym komponował oraz grał na syntezatorach. Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. Uniatowski jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego - Davida Fostera, współpracującego z Whitney Houston, Céline Dion czy Michaelem Bublé. Ma na swoim koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Zbigniew Wodecki, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Kuba Badach. Koncertował w kraju i za granicą z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony'ego Bennetta, Nata "King" Cole'a, Cheta Bakera czy Elli Fitzgerald.

kup bilet

Zapraszamy dzieci w wieku +5 lat wraz z rodzicami/opiekunami na wyjątkowe warsztaty „Muzyczne Poranki”, podczas których najmłodsi w radosnej i swobodnej atmosferze odkryją świat muzyki oraz poznają akordeon

Na warsztatach uczestnicy nie tylko będą słuchać muzyki, ale również aktywnie w nich uczestniczyć – klaskać, reagować na dźwięki i poznawać podstawowe pojęcia muzyczne.

Muzyczne Poranki to doskonała okazja, aby rozbudzić ciekawość, wrażliwość muzyczną i pokazać dzieciom, że muzyka może być wspaniałą przygodą.

kup bilet

„Zielono mi” to wyjątkowy program muzyczny, który przypomina, jak niezwykle aktualne i poruszające pozostają teksty Agnieszki Osieckiej. Zapraszamy Państwa w pełną emocji podróż przez jej najpiękniejsze piosenki – m.in. tytułową „Zielono mi”, „Diabeł i raj”, „Wariatka tańczy”, „Małgośka” – zaprezentowane w nowych, starannie opracowanych aranżacjach.

Projekt ma charakter międzypokoleniowy. Dla jednych jest powrotem do melodii i słów, które towarzyszyły ważnym momentom życia; dla innych – odkryciem literackiej jakości piosenek Osieckiej, ich wrażliwości i kulturowej wartości. To spotkanie, w którym wspólne słuchanie staje się pretekstem do rozmów, wspomnień i budowania bliskości.

Martyna Jelita to wokalistka, której głos wyróżnia się piękną barwą, dużą wrażliwością i autentycznością interpretacji. Potrafi subtelnie przekazywać emocje – tęsknotę, radość, nostalgię – co sprawia, że słuchacz ma poczucie, iż teksty Osieckiej „ożywają”. Jej wykonania są eleganckie i dopracowane, z dbałością o każdy detal. Wokalistka, autorka tekstów i pedagog. Ukończyła studia na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku wokalistyka estradowa w klasie Mieczysława Szcześniaka. Zdobywała doświadczenie sceniczne jako chórzystka u boku takich artystów jak: Krzysztof Cugowski, Felicjan Andrzejczak, Gabi Gąsior. Od 2022 roku współpracuje z topowym polskim artystą – Kamilem Bednarkiem. Jest współautorką wydarzenia „ALE GRAJĄ!”. W roli pedagoga angażuje się w pracę z dziećmi, młodzieżą i osobami dorosłymi, organizując koncerty oraz nagrania. Stypendystka programu „Marszałkowskie Talenty” w latach 2022, 2024 i 2025.

kup bilet

Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Gordonowski – muzyczne spotkanie, które otwiera przed dziećmi świat dźwięków w najbardziej naturalny i inspirujący sposób!
To wydarzenie to nie tylko koncert, ale także przestrzeń do zabawy, ruchu i swobodnego tańca, podczas których najmłodsi mają okazję doświadczać muzyki tak, jak uczą się języka ojczystego – przez słuchanie, obserwację i spontaniczne reakcje.

Światło i kolor to temat kwietniowych zajęć akwarelowych w Świdnickim Ośrodku Kultury.
Warsztaty prowadzi Marta Ciućka. Materiały (szkicownik, papier najlepiej formatu A3, farby)
oraz narzędzia (ołówek B i HB, pędzle, spryskiwacz do wody, płyn maskujący, papierowa taśma malarska) we własnym zakresie.

Zajęcia odbywają się cyklicznie, raz w miesiącu i jest to przeważnie ostatnia sobota miesiąca.

kup bilet

OTWARTA SCENA ŚOK czyli muzyczna zajawka w 20 minut

ZAGRAJĄ:

EMPATHY
[Wałbrzych / rock-metal]

HEADWITCH
[Strzegom / heavy metal]

INVERSIA
[Lubawka / progresywny rock]

LUNATHIEF
[Jelenia Góra / progresywny rock]

THE PRZEKREŚLONY
[Świdnica / rock]

THE SPLITHEAD
[Świdnica / folkrock]

kup bilet

FELICE NOWO
Wariacje jazzowe na tematy wybranych utworów Feliksa Nowowiejskiego

Tomasz Kudyk – trąbka
Mateusz Pałka – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas

Tytuł projektu, nie jest przypadkowy. To przydomek, którym młody Feliks został obdarowany przez swojego mistrza, Maxa Brucha, podczas studiów w Berlinie. W ustach wielkiego kompozytora słowa te były wyrazem uznania dla wyjątkowej inwencji i świeżości stylu Nowowiejskiego.

Sięgając po to historyczne miano, chcemy nadać mu nowe znaczenie: nasz projekt to współczesna, jazzowa redefinicja owej „nowości” oraz próba odnalezienia w tej muzyce radości (felice) płynącej z twórczej wolności i improwizacji. Wspólna praca nad utworami Feliksa Nowowiejskiego pozwoliła nam na stworzenie unikalnego muzycznego porozumienia, w którym szlachetność klasycznego oryginału spotyka się z nieprzewidywalnością jazzowej improwizacji.

Trąbka prowadzi solowy, niemal mistyczny dialog na fundamencie dźwięków fortepianu i kontrabasu, a zamiast zawiłych solówek i połamanych fraz, proponujemy subtelne i nastrojowe zanurzenie w wielobarwnym świecie jazzu.

To częściowo improwizowany muzyczny eksperyment, w którym interakcja na scenie staje się wartością nadrzędną, a klasyka zyskuje nowe, fascynujące oblicze. W programie znalazły się opracowania fragmentów m.in. z oratoriów „Quo vadis”, „Znalezienie Świętego Krzyża”, mszy „Missa pro pace” oraz utwory wokalne, organowe i fortepianowe.

data: 29. kwietnia 2026 (środa), godz. 19.00
miejsce: Piwnica Świdnicka, pl. Św. Jana Pawła II 1 (w pobliżu katedry pw. Św. Stanisława i Wacława w Świdnicy )
bilety: 50 zł w przedsprzedaży i 60 zł w dniu koncertu.

organizatorzy: ŚOK, -arte-
partner: Centrum Promocji Turystyki ARCHE

kup bilet

Maleńczuk & Rhythm Section to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych, jak i późniejszych dokonań Maćka, które przysporzyły mu olbrzymiej sympatii i popularności wśród wyrobionej części publiczności. Bliski, bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu, po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym mówi się: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie jest życie!

Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już Maleńczuk "Koncert Solo" z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.

kup bilet

Świdnicki Ośrodek Kultury zaprasza na drugie już Świdnickie Spotkania Akwarelowe – wyjątkowe wydarzenie pod patronatem artystycznym Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich! Trzy dni pełne inspiracji, sztuki i twórczej atmosfery zgromadzą miłośników akwareli z całej Polski i zagranicy. Przygotowaliśmy mnóstwo atrakcji! A wśród nich: warsztaty, pokazy malowania, plenery, targi artykułów artystycznych.

Wejściówka na Świdnickie Spotkania Akwarelowe w cenie 100 zł obowiązuje przez cały czas trwania wydarzenia. Zapewni Wam: identyfikator uczestnika, torbę z prezentami od sponsorów (do odbioru osobistego w trakcie festiwalu), wstęp na wszystkie pokazy (w tym na demo otwarcia i zamknięcia) i plenery prowadzone przez instruktorów, udział w wycieczkach, darmowe wejście do niektórych obiektów oraz mnóstwo zniżek w całej Świdnicy (targi, gastronomia, zwiedzanie). 
Świdnickie Spotkania Akwarelowe zakończymy “mokrą” wystawą, na której każdy z uczestników będzie miał możliwość zaprezentowania swojej pracy.

Zakup wejściówki na festiwal jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

Uwaga, na poszczególne warsztaty obowiązują osobne bilety! 
Koszt pojedynczych zajęć to 400 zł.

„Pejzaż zjawiskowy”

Jak przygotować się na warsztaty (sugestie prowadzącego):
- sztywny podkład na którym da się przykleić papier akwarelowy 
- papier akwarelowy bawełna 100%, gramatura 300g, format A3 lub 30/40 cm, 
- farby akwarelowe  w kostkach i tubkach (prowadzący będzie używał: cadmium lemon, cadmium yellow, Indian yellow, cadmium orange, quinacridone red, magenta, permanent mauve, cobalt blue, ultramarine, prussian blue, cerulean blue, cobalt torquise, royal blue (Sennelier), light grey  (Sennelier), aqua green, olive green, green gold, naples yellow, yellow ochre, burnt umber, caput mortum, indygo, paynes grey, perylene green)
- pędzle płaskie i okrągłe 
- taśma malarska 
- paletą do mieszania farb 
- dwa pojemniki na wodę 
- Ręczniki papierowe najlepiej białe bez kolorowych nadruków 
- spryskiwacz na wodę 
- płyn maskujący
- ołówek zmywalny do akwareli i gumka   
- nóż do papieru
- suszarka

Adam Papke
Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W latach 1987 -1993 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek artystyczno-pedagogiczny. W 1993 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, fotografią reklamową oraz projektowaniem graficznym.
Specjalizuje się w technice akwareli – technice trudnej wymagającej natychmiastowego podejmowania decyzji w położeniu każdej plamy barwnej. W tej ¬jedynej w swoim rodzaju technice szuka wyrazu formy, która byłaby do niego przynależna.
Uczestnik wielu wystaw zbiorowych prestiżowej rangi w zakresie techniki akwareli. Adam Papke brał udział w licznych plenerach oraz podróżach artystycznych w kraju i za granicą.
Prace Adama Papke znajdują się w zbiorach muzeów oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą – Niemcy, USA, Kanada, Japonia, Hiszpania, Ukraina, Francja, Szwecja, Litwa, Peru, Norwegia, Włochy i Wielka Brytania.
Wiceprezes Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. 

Akwarela 
Trudna, kapryśna, błędów mych łasa
Biegnę, by ją dogonić, a może tylko
Trzymać się jej blisko.
– Adam Papke 

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

„Światło, kolor, forma w akwareli”

Jak przygotować się na warsztaty (sugestie prowadzącego):
- sztywny podkład na którym da się przykleić papier akwarelowy 
 (nie maluję na bloku ponieważ używam dużo wody i bloki tego nie wytrzymują)
- 1 sztuka papieru akwarelowego bawełna 100%, Cold Press, gramatura 300g, kartka z bloku 30/40 cm, 2 sztuki papieru akwarelowego w formacie 15/15 cm na miniaturki którymi rozpoczniemy warsztaty
- Farby akwarelowe które lubimy, fajnie jakby dodatkowo znalazł się jakiś kolor pomarańczowy, turkus, lawenda, szarość ciepła no i oczywiście śliwka Aquarius nr 369. Kolory które podałam mogą być w kosteczkach
- Pędzel płaski 5 cm, jeden okrągły taki który trzyma wodę, dwa okrągłe średni i mniejszy…….resztę jak kto lubi. Okrągłe używam Roman Szmal Seria 911 i Czarna Perła 14. Można mieć inne ale mniej więcej w podobnej wielkości do moich 
- Taśma malarska szerokość 2 cm 
- Paletą do mieszania farb 
- Dwa pojemniki na wodę 
- Ręczniki papierowe najlepiej białe bez kolorowych nadruków 
- Spryskiwacz na wodę ale taki który daje mgiełkę, taki malutki jak jest Rossmanie wystarczy 
- Ołówek HB i gumka   
- Otwartą głowę, dużo humoru i pozytywne nastawienie

Izabella Ramsza
Polska artystka specjalizująca się w technice akwareli. Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie oraz studiów podyplomowych na Wydziale Malarstwa i Rysunku Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Członkini Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich (SAP). Tworzy przede wszystkim pejzaże, martwe natury oraz portrety zwierząt. W jej pracach kluczową rolę odgrywa światło oraz budowanie wyrazu poprzez mocne kontrasty. Jest kolorystką, chętnie operującą intensywną barwą, choć nie stroni również od kompozycji monochromatycznych. Równolegle realizuje się w innych technikach malarskich i rysunkowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
Jest aktywną uczestniczką plenerów i wystaw akwarelowych w kraju oraz poza jego granicami. Brała udział m.in. w wystawach Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich, w projekcie „Królewskie Gniezno w Akwareli” na zaproszenie Galerii Farna, w Bieszczadzkim Centrum Dziedzictwa Kulturowego „FANTO”, a także w wystawach Europejskiej Konfederacji Stowarzyszeń Akwarelowych (ECWS) w Bilbao, Dublinie i Tampere. Jej prace prezentowano również w Perth w Australii na zaproszenie Stowarzyszenia Australii Zachodniej oraz podczas międzynarodowego wydarzenia Fabriano in Aquarello we Włoszech.

Instagram: izabellaramsza.art
https://www.facebook.com/Izabella.Ramsza

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

„Patrzeć jak artysta: kształty, kolory, walor i granice form”
Warsztat tłumaczony na język polski

Naucz się widzieć więcej niż tylko płatki i malować kwiaty harmonijnie z uwzględnieniem ich delikatnej natury.
PRZEBIEG WARSZTATÓW

CZĘŚĆ 1 — podstawy na przykładzie prostej kompozycji (ok. 2,5 godz.)
Wprowadzenie (20–30 min)
4 filary malowania:
•Kształty – upraszczanie kwiatów do głównych form
•Walor – system trzech wartości tonalnych oraz grupowanie cieni
•Kolory – harmonia barw, wartość tonalna i nasycenie
•Granice formy – krawędzie twarde, miękkie, zanikające i rozmyte

DEMONSTRACJA 1 - Prosta kompozycja kwiatowa (60–75 minut)
Prowadząca namaluje prosty układ (1–2 kwiaty, minimalne tło).
Podczas malowania będą omawiane zagadnienia dotyczące:
•wyznaczania podstawowych kształtów
•stopniowanie wartości dodawanych detali
•harmoni ograniczonej palety kolorów
•gdzie zachować ostre krawędzie
•gdzie zmiękczać przejścia wodą
Uczestnicy obserwują i robią notatki.

ĆWICZENIE #1 dla UCZESTNIKÓW (60 minut)
Uczestnicy malują tę samą prostą kompozycję z uwzględnieniem:
✔ podstawowych kształtów
✔ waloru
✔ harmonii barw
✔ zróżnicowania krawędzi
________________________________________
☕ Krótka przerwa (15–20 min)
________________________________________
CZĘŚĆ 2 — GŁĘBIA W BARDZIEJ ZŁOŻONEJ KOMPOZYCJI (ok. 2,5–3 godz.)
DEMONSTRACJA 2 - Nieco bardziej zaawansowana kompozycja (75–90 minut)
Podczas demonstracji prowadząca zaprezentuje:
•silną hierarchię kształtów (dominujący / drugorzędny)
•bardziej zaawansowane grupowanie wartości
•zmiany temperatury koloru (ciepłe światło / chłodne cienie)
•krawędzie zanikające i pojawiające się
•tworzenie punktu skupienia
•miękko rozpuszczające się tło

ĆWICZENIE dla UCZESTNIKÓW #2 (75–90 minut)
Uczestnicy malują bardziej złożoną kompozycję, stosując:
✔ poprawną kompozycję
✔ światłocień
✔ świadomą harmonię kolorów
✔ ekspresyjną kontrolę krawędzi

ZAKOŃCZENIE (15–20 min)
•krótka wspólna analiza prac
•porównanie „przed i po”
•sesja pytań i odpowiedzi
•wspólne zdjęcie

Jak przygotować się ¬na warsztaty:
Papier
•papier akwarelowy 100% bawełny (preferowane 300 g/m²)
•arkusze ¼ formatu (minimum 3–4 sztuki) i arkusz A3 lub 40 x 30 cm
Pędzle
•pędzel okrągły rozmiar 8–12
•mały pędzel okrągły do detali rozmiar 2–4
•jeden pędzel płaski (opcjonalnie – do tła)
•1–2 pędzle typu dagger
•1 pędzel typu cat’s tongue (koci język)
Farby (sugerowana ograniczona paleta kwiatowa)
•Permanent Rose / Opera
•Alizarin Crimson / Rose Madder
•Ultramarine Blue
•Cobalt Blue
•Persian Green
•Yellow Ochre / Raw Umber
•Permanent Yellow Deep
•Red Brown
•Van Dyck Brown
•Lavender
•Jaune Brilliant
Inne materiały
•paleta do mieszania farb
•pojemnik na wodę
•chusteczki / szmatka
•taśma maskująca
•deska do malowania
•ołówek i gumka chlebowa
•spryskiwacz z wodą (opcjonalnie)
O prowadzącej:

Megha Kapoor 
Artystka akwarelistka, pedagożka i kuratorka. W 2006 roku ukończyła grafikę użytkową (Applied Arts) na Wydziale Sztuk Pięknych Jamia Millia Islamia w Nowym Delhi. Rok później rozpoczęła pracę jako instruktorka sztuki w Anitoons – The School of Art & Animation, gdzie obecnie pełni funkcję kierownika studiów B.F.A.
Jest wiceprezeską Watercolour Society of India (WSI) oraz wiceprezeską International Watercolor Society India (IWS-INDIA), a także redaktorką magazynu International Watercolor Society.
W swojej twórczości podkreśla głęboką więź z naturą, światłem i duchowością. Jak sama mówi, sztuka jest obecna wszędzie, przede wszystkim w otaczającym nas świecie przyrody. Malowanie natury stanowi dla niej jedno z największych źródeł radości. Szczególne miejsce w jej pracach zajmują kwiaty — symbole piękna i doskonałości — które inspirują ją do odnajdywania harmonii i radości w każdych okolicznościach.
Zainspirowana impresjonizmem, postrzega rzeczywistość jako układ barwnych wrażeń. Wyraża siebie poprzez odważne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla i intensywne kolory. Akwarela, dzięki swojej spontaniczności i świeżości, jest jej najbliższym medium. Artystka nie kopiuje rzeczywistości — interpretuje ją na swój sposób, tworząc obrazy pełne światła, koloru i emocji.

www.meghakapoorart.com
Instagram: art_meghakapoor
www.facebook.com/megha.kapoor.9081

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

„Jak tworzyć magię światłem i cieniem?”

Jak przygotować się na warsztaty:
- papier A3 lub 40 x 30 cm cold press (prasowany na zimno) lub rough (gruboziarnisty), 
   marka: Arches lub Saunders Waterford 300 g/m²
- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)
- pędzel okrągły nr 10, okrągły nr 16 lub 18, jeden pędzel rigger (liner) do wykonywania cienkich linii,
- zestaw artystycznych farb akwarelowych 
  (prowadzący będzie używał farb używam Mijello – seria Mission Gold Colors:
  Ultramarine Blue, 
  Lavender, 
  Cobalt Blue, 
  Horizon Blue, 
  Cobalt Green, 
  Van Dyke Green, 
  Red Brown, 
  Van Dyke Brown,  
  Vermillion Red, 
  Permanent Yellow Deep,
  Yellow Orange, 
  Raw Umber, 
  Cerulean Blue, 
  Blue Grey)
- paleta do mieszania farb
- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne
- dwa pojemniki na wodę
- taśma malarska papierowa
- ołówek, gumka, temperówka
- spryskiwacz
- suszarka

Amit Kapoor 
Należy do grona najwybitniejszych mistrzów akwareli w Indiach. Jego twórczość została uhonorowana wieloma prestiżowymi nagrodami międzynarodowymi, a obrazy artysty znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Regularnie zapraszany jest na wystawy indywidualne, warsztaty oraz jako wykładowca i demonstrator technik malarskich. Odwiedził ponad 27 krajów, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem.
Wybitne umiejętności rysunkowe oraz wszechstronny talent pozwalają mu swobodnie operować różnorodnymi technikami. W jego kompozycjach kluczową rolę odgrywają światło, cień oraz mistrzowsko budowana perspektywa, które nadają pracom wyjątkową siłę wyrazu.

Urodził się w 1975 roku w Nowym Delhi. W 1998 roku uzyskał dyplom BFA (Applied Art) w College of Art w New Delhi, a w 2004 roku tytuł MA (Malarstwo) na Jiwaji University w Gwalior. Jest współzałożycielem i dyrektorem Anitoons – The School of Art & Animation oraz aktywnym pedagogiem i wykładowcą na prestiżowych uczelniach artystycznych w Indiach. Zasiadał w jury licznych konkursów artystycznych i festiwali filmowych. W 2013 roku opublikował swoją pierwszą książkę poświęconą technice akwareli pt. „Amit Kapoor – Landscapes in Watercolor”. Jest jedynym indyjskim akwarelistą uhonorowanym Silver Star Award przyznawaną przez National Watercolor Society (USA) oraz jedynym artystą z Indii zaproszonym do przeprowadzenia pokazu na żywo przez największy na świecie kanał artystyczny SAA w Wielkiej Brytanii. Jest założycielem Watercolour Society of India (WSI), wiceprezesem International Watercolor Society Global (IWS), prezydentem International Watercolor Society India (IWS-INDIA), redaktorem magazynu International Watercolor Society oraz kuratorem i organizatorem International Watercolor Society India Biennale. Był również kuratorem i organizatorem OLYMPIART 2019 — jednego z największych międzynarodowych festiwali akwareli.
Pełni funkcję ambasadora marki Mejillo Mision Gold Colors oraz jest autorem sygnowanej serii pędzli renomowanej, światowej marki ESCODA z Barcelony.

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

„Światło Italii” 

Jak przygotować się na warsztaty (sugestie prowadzącego):
Papier
Mój papier to zwykle rough paper lub cold pressed Arches 300 g lub Baohong 300 g.
Inne marki są OK.
Przybory
• Butelka z rozpylaczem
• Chusteczka / papierowy ręcznik
• Taśma papierowa
• Nóż malarski (ma kilka różnych kątów ostrza)
• Ołówek HB
• Paleta do akwareli (dowolny model jest OK)
• Chłonna szmatka
• farby akwarelowe (dowolna marka jest OK, ja preferuję w tubkach firmy Holbein, W&N, DS, Schmincke, Mijello)
Moje kolory w palecie (możesz używać tych, które wolisz)
• Sepia – Holbein
• Burnt Sienna – W&N
• Raw Sienna – W&N
• New Gamboge – W&N
• Raw Umber – Mijello
• French Ultramarine Blue – Mijello
• Cobalt Blue – W&N
• Alizarine Crimson – W&N
• Red Brown – Mijello
• Opera Rose – Mijello
• Neutral Tint
• Titanium White
• Jaune Brilliant 1 – Holbein
• Jaune Brilliant 2 – Holbein
• Lavender – Holbein
• Verditer Blue – Holbein
• Horizon Blue – Holbein
• Green Gray – Holbein
• Translucent Orange – Schmincke
• Pyrrole Red
• Ultramarine Violet – W&N
• Black Vine
Pędzle
• Pędzel okrągły wiewiórczy lub syntetyczny (dowolna marka, różne rozmiary: mały, średni i duży; naturalny lub syntetyczny – oba są OK)
• Pędzel płaski (ok. 4 cm szerokości)
• Pędzel chiński (różne rozmiary: mały, średni, duży) – pędzle chińskie są moimi ulubionymi
• Pędzel rigger
O prowadzącym:

Massimiliano Iocco
Włoski akwarelista mieszkający w Rzymie. Od ponad 20 lat poświęca się malarstwu, a szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje praca w plenerze, która wymaga intuicji, szybkości i pełnej koncentracji na chwili.
Dla Iocco akwarela jest synonimem nieprzewidywalności, dynamiki i świeżości. Woda pozostaje w jego pracach żywiołem wolnym — pozwala jej swobodnie płynąć, naturalnie łączyć się z kolorem i przenikać papier, tworząc spontaniczne, pełne energii kompozycje.
Kierowany miłością do sztuki figuratywnej, a w szczególności do akwareli, nie podąża za nadmierną kontrolą ani skrajnie realistycznymi metodami, które — jak uważa — nie oddają prawdziwej istoty malarstwa. Twórczość jest dla niego źródłem radości i osobistej satysfakcji.
Artysta prowadzi szkołę akwareli oraz liczne warsztaty na całym świecie, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami malarzy.
Eksperymentowanie z nowymi tematami i materiałami przyniosło mu międzynarodową rozpoznawalność, umożliwiając realizację dwóch pasji — akwareli i podróżowania — które od dzieciństwa stanowiły jego marzenie. Jak mówi Massimiliano: „Akwarela oferuje nieskończone możliwości; jest nieustannym poszukiwaniem.”

Instagram: massimiliano_iocco
www.facebook.com/MassimilianoIoccoWatercolor/

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

„W poszukiwaniu światła”

Jak przygotować się na warsztaty:
- papier bawełniany A3 lub 40 x 30 cm, gramatura 300 g
- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)
- pędzle akwarelowe
- zestaw farb akwarelowych (prowadzący używa: Jaune Brillant nr 1, Jaune Brillant nr 2, Lilac, Blue Royale, Lavender, Light Blue, Cobalt Blue, Ultramarine, Paynes Grey, Light Cadmium Yellow, Deep Cadmium Yellow, Transparent Pyrrole Orange, Scarlet, Burnt Sienna, Perylene Violet
- paleta do mieszania farb
- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne
- dwa pojemniki na wodę
- taśma malarska papierowa
- ołówek, gumka, temperówka
- spryskiwacz
- suszarka

O prowadzącym:

Michał Jasiewicz
Architekt z wykształcenia, a jednocześnie malarz, dla którego sztuka jest pasją i ważną częścią stylu życia. Choć formalnie kształcony w dziedzinie technicznej, akwarelę postrzega przede wszystkim jako kategorię malarstwa i sztuki, a nie grafiki. W jego pracach często pojawiają się elementy architektury, jednak nigdy nie są przedstawiane wprost; stanowią raczej część szerszego, kulturowego pejzażu. Współistnienie naturalnego krajobrazu z wytworami człowieka tworzy materiał twórczy, który pozwala artyście budować półrealistyczną, półpoetycką wizję świata — wizję ulotną niczym zmienne światło lub pory roku. Inspiracją do jego obrazów bywają momenty ulotnego piękna: błysk światła na fasadzie, migotliwa tafla wody, kłębiące się niebo, a nie pojedynczy obiekt. Artysta regularnie prowadzi warsztaty i pokazy malarskie z akwareli w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w Europie, Chinach i Stanach Zjednoczonych.

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.

 Kabaret Ani Mru Mru ma w swoim dorobku więcej kultowych skeczy niż... Zabrakło nam porównania.
kup bilet

Brak opisu wydarzenia
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu