repertuar

Brak wydarzeń w wybranym dniu

Lis Felek i zajączka Tola mieszkają ze swoimi przyjaciółmi w głębi lasu. Kiedy w okolicy znienacka pojawia się ogromne jezioro oraz znika ich sąsiad, puchacz Henio, para leśnych przyjaciół rusza jego tropem, aby rozwiązać zagadkę! Czy zdążą, zanim woda zaleje cały las?
Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią?
„Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
kup bilet

Spektakl interaktywny dla dzieci i całych rodzin. Spotkania z klaunem cechuje duża doza improwizacji i działań z publicznością. Klaun wciąga do swoich działań uczestników spotkania, tworząc z nimi na bieżąco pełną humoru ulotną rzeczywistość, nietrwałą jak bańka mydlana, odjechane kuku na muniu.
kup bilet

Świdnicki Ośrodek Kultury prezentuje:
JAVVA [noise rock / post-punk]
30ZETA [post-punk]
ŚWIDNICA | KLUB BOLKO ŚOK (pl. Grunwaldzki 11)
20.02.2026 | start: 20:00 (bramka 19:30)
bilety: 40 zł / 50 zł / 30 zł
(przedsprzedaż / w dniu wydarzenia / młodzież szkolna*)
* dotyczy uczniów szkół podstawowych i średnich w dniu wydarzenia na podstawie aktualnej legitymacji
kup bilet

European Jazz Collective

Międzynarodowa formacja, która dzięki nowoczesnemu językowi jazzu tworzy swoją narrację, nie zapominając przy tym o tradycji. Zespół tworzą wybitni artyści z Polski, Austrii i Danii – muzycy o silnych osobowościach, różnorodnych doświadczeniach i odmiennych muzycznych inspiracjach.

Skład zespołu:

Marek Konarski – saksofon (PL)
„Wschodzący polski talent” – według brytyjskiego magazynu The Guardian. Aktywnie działa na scenie europejskiej, współpracując z artystami takimi jak: Adam Baldych, Jerry Bergonzi, Kathrine Windfeld oraz wieloma innymi.
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Else Timmermanns Fond w Danii. Artysta wziął udział w ponad 30 sesjach nagraniowych, a jego album „Konarski & Folks” otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2022. Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Attila Muehl – gitara elektryczna (AT)
Gitarzysta, który w niezwykły sposób łączy jazz z bluesem, rockiem i world music. Występował z tuzami muzyki jazzowej: Johnny Griffinem, Kurtem Rosenwinkelem czy Torstenem Goodsem.
Ma na koncie 8 albumów – w tym cztery jako lider. Jego styl to połączenie tradycji i nowoczesności. Od ponad dekady uczy na warsztatach jazzowych w Europie i Azji.
Tworzy muzykę z pasją, przekraczając granice gatunków. Jazz to dla niego język wolności i nieustannej eksploracji.

Piotr Lemańczyk – kontrabas / gitara basowa (PL)
Jeden z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Na przestrzeni lat artysta wypracował swój niepowtarzalny język muzyczny. Laureat wielu nagród, regularnie wysoko notowany w ankiecie Jazz Top.
Współpracuje z gwiazdami światowego jazzu: Randy Breckerem, Mikiem Sternem, Dave’em Douglasem, Avishai Cohenem-tr, Jerry Bergonzim czy Seamusem Blake’m. Nagrał blisko 70 albumów, w tym osiem autorskich, świetnie ocenianych przez Down Beat, JazzTimes czy Jazz Forum. Koncertował na całym świecie. Pomysłodawca i dyrektor festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days.

Anders Mogensen – perkusja (DK)
Perkusista, czołowy przedstawiciel skandynawskiej sceny jazzowej. Obecnie współpracuje z Jerry Bergonzim, Timem Hagansem czy Waltem Weiskopfem. Współtworzył projekty i występował z legendami światowego jazzu, takimi jak Bob Berg, David Liebman, Steve Swallow czy Brecker Brothers.
W swojej karierze nagrał ponad 100 albumów jazzowych. Anders Mogensen jest profesorem i kierownikiem wydziału Jazzu w Carl Nielsen Academy of Music w Danii, ponadto prowadzi warsztaty i edukuje nowych adeptów jazzu na całym świecie.

Każdy z artystów wnosi do wspólnego brzmienia swój osobisty głos, estetykę i emocjonalność, dzięki czemu powstaje dźwiękowy krajobraz pełen kontrastów, subtelnych niuansów i energii. Liryzm spotyka tu ekspresję i współczesne podejście do improwizacji. To jazz, który oddycha wolnością, ale nie zapomina o swoich korzeniach.

Bilety w przedsprzedaży 60 zł / w dniu koncertu 70 zł.
Uwaga: możliwość rezerwacji miejsc przy stole wyłącznie w recepcji Hotelu Park po zakupie biletu.

kup bilet

„NIEZŁY BURDEL" – komedia, w której śmiech miesza się z refleksją, a każdy widz znajdzie tu kawałek... siebie!

Opowieść niestandardowa, nietuzinkowa – zabawna, życiowa i bez pardonu szczera.

O nas, o Was..., ale nie tylko. To historia, która wydarzyć się mogła (albo już się wydarzyła!) w Twoim bloku, na Twojej ulicy, może nawet – w Twoim własnym salonie.

Cztery postacie… jeden adres i cała masa nieporozumień…
Kto przyszedł za wcześnie, kto wyszedł za późno, a kto w ogóle nie powinien się tam znaleźć?

To spektakl, w którym czasami można przejrzeć się jak w lustrze – choć nie zawsze to odbicie jest wygodne. Ale spokojnie – jesteśmy w teatrze! Tutaj nawet największy chaos ma swoje zasady, a największe zamieszanie prowadzi... do śmiechu, wzruszeń i momentów szczerej refleksji.

„Niezły Burdel" to podróż, w którą zabieramy Was z otwartym sercem i humorem ostrym jak papryczka chili.
Zakręcona akcja i tempo, które nie daje złapać oddechu (no, może tylko ze śmiechu), a wszystko po to, by zaserwować Wam teatralną ucztę dla spragnionych dobrej komedii, a to nie tylko dobra komedia, to „Niezły Burdel” – i lepiej tego nie przegapić.

Usiądźcie wygodnie, zgaście światła...

Kurtyna w górę!

ZACZYNAMY!

Obsada: Maria Niklińska / Maria Dejmek, Karol Dziuba, Paweł Burczyk, Arkadiusz Smoleński

Reżyseria: Sambor Czarnota

Scenografia: Witek Stefaniak

Scenariusz: Lili Bur

Muzyka: Igor Przebindowski

Kostiumy: Elżbieta Ciszewska

Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART

kup bilet

Marek Torzewski to światowej klasy śpiewak operowy, wielokrotnie nagradzany zarówno za kunszt wokalny, jak i zasługi w promowaniu polskiej kultury za granicą oraz niezwykłą indywidualność artystyczną. Jako pierwszy polski artysta miał zaszczyt wystąpić z recitalem w Kwaterze Głównej NATO, a także inaugurować Międzynarodowy Rok Chopinowski w Belgii, gdzie od wielu lat mieszka. Jego głos rozbrzmiał także na Stadionie Śląskim w Chorzowie, gdzie wykonał hymn przed meczem Polska–Ukraina. Autorska kompozycja Torzewskiego „Do przodu Polsko” została z kolei uznana za nieoficjalny hymn reprezentacji narodowej.
Mimo klasycznego wykształcenia wokalnego, artysta nie zamyka się w ramach muzyki poważnej. Jego występów cechuje piękne, ciepłe brzmienie głosu, połączone z naturalną swobodą i umiejętnością tworzenia nastroju pełnego romantyzmu. Dzięki wyjątkowemu talentowi gościł na scenach na całym świecie.
Podczas koncertów publiczność ma okazję usłyszeć utwory z jego trzech najnowszych płyt: „Nic nie dane jest na zawsze”, „Magnes Dusz” oraz „L’amore”.
kup bilet

Świdnicki Ośrodek Kultury prezentuje:
JOHNNY TRZY PALCE [nekro country]
PURPLE STRAIN [stoner-psych-rock]
BLUEFACES [cold wave]
ŚWIDNICA | KLUB BOLKO ŚOK (pl. Grunwaldzki 11)
7.03.2026 | start: 19:00 (bramka 18:30)
bilety: 50 zł / 60 zł / 30 zł (przedsprzedaż / w dniu wydarzenia / młodzież szkolna*)
* dotyczy uczniów szkół podstawowych i średnich w dniu wydarzenia na podstawie aktualnej legitymacji
Organizator: Świdnicki Ośrodek Kultury
Piwo i inne napoje na miejscu zapewnia “sKŻynka”
kup bilet

Zapraszamy na wyjątkowy koncert, w którym spotkają się rytm, przestrzeń i emocje. Na scenie wystąpią Łukasz Dembiński i Tomek Torres – dwaj wybitni muzycy, których twórczość łączy pasję do podróży, kultur świata i niezwykłego instrumentu, jakim jest handpan.
Łukasz Dembiński – perkusjonalista, podróżnik i założyciel zespołu Foliba. Od ponad 20 lat eksploruje rytmy Afryki, grając na djembe, dundunach, calabash oraz handpanach. Ma na koncie ponad 1000 koncertów w Polsce i na świecie oraz autorskie albumy, a jego występy to żywiołowe, a zarazem medytacyjne opowieści dźwiękiem.
Tomek Torres – wirtuoz handpana, perkusista i współzałożyciel zespołu Afromental. Muzyk o ogromnym doświadczeniu scenicznym, znany ze współpracy m.in. z Urszulą Dudziak i Sławkiem Uniatowskim. Jego muzyka łączy ambient, etnikę i improwizację, tworząc przestrzeń pełną spokoju i głębokich emocji. Ten koncert to dźwiękowa wyprawa – od afrykańskiej energii po kojącą, medytacyjną harmonię. Idealna propozycja dla miłośników muzyki świata, handpana i artystycznych spotkań z podróżą w tle.
kup bilet

Zapraszamy na rewię muzyczno-taneczną „Dawnych Wspomnień Czar”, która przeniesie widzów w świat elegancji, emocji i niezapomnianych melodii. Już 18 marca 2026 r. o godz. 17.00 w Sali Widowiskowej I LO przy ul. Pionierów na scenie zaprezentują się utalentowani artystycznie mieszkańcy Świdnicy oraz zespoły Spontan i Krąg. Wieczór pełen tańca, muzyki i nostalgii przygotowany pod kierownictwem artystycznym Marii i Wojciecha Skiślewiczów, przy współpracy Marioli Mackiewicz, będzie prawdziwą ucztą dla miłośników sztuki. Przypomnijmy sobie czar lat dwudziestych i lat trzydziestych!
kup bilet

Świdnicki Ośrodek Kultury zaprasza na warsztaty akwarelowe ze Stanisławem Pokorskim – artystą, którego uczestnicy ubiegłorocznych Świdnickich Spotkań Akwarelowych mieli okazję poznać podczas plenerowego malowania. Akwarelista ujął wszystkich swoim charakterystycznym stylem, określanym jako „radosne malowanie”, a także charyzmą i niezwykłym poczuciem humoru. To właśnie na prośbę osób, które miały okazję pracować ze Stanisławem Pokorskim, Świdnicki Ośrodek Kultury ponownie zaprasza Państwa na te wyjątkowe warsztaty.
Uczestnicy warsztatów proszeni są o przygotowanie we własnym zakresie następujących rzeczy:
- kilku arkuszy bawełnianego papieru akwarelowego, format - ćwierć arkusza (28x38) lub z bloku 31x41,9, jeżeli papier nie jest w bloku należy umocować go na podkładzie (deska, pleksi itp.)
- farby akwarelowe,
- pędzle,
- spryskiwacz do wody,
- naczynie na wodę,
- ołówek, gumka
- chusteczki higieniczne lub ręcznik papierowy,
- jeżeli pudełko farb nie ma powierzchni do mieszania kolorów, jakiś rodzaj naczynia (talerz pudełko plastikowe),
- chęci ze 2 kg, dobry nastrój i mało oczekiwań.
Kilka słów o artyście
Stanisław Pokorski, ur. 1.05.1967 r. w Wieluniu. Edukację artystyczną rozpoczął w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zduńskiej Woli w 1982 r. uzyskując dyplom na kierunku wystawienniczym. W 2000 r. rozpoczął studia na wydziale grafiki warsztatowej na Akademii Jana Długosza w Częstochowie. W 2005 r. obronił dyplom z litografii w pracowni prof. G. Banaszkiewicza.
Działalność artystyczną rozwijał uczestnicząc w licznych plenerach malarskich organizowanych przez stowarzyszenia i kluby twórców. Od 1996 r. działał w Klubie Artystów Nieprofesjonalnych przy MDK w Oleśnie. W 2001 r. powołał Stowarzyszenie Twórców Ziemi Oleskiej, gdzie jako prezes organizował warsztaty malarskie i plenery we współpracy z opolskim i myszkowskim środowiskiem artystów.
Od 2015 r. członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
Od 1995 r. brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych zarówno w kraju i za granicą:
- coroczne wystawy poplenerowe w Oleśnie i Myszkowie
- wystawa indywidualna w Muzeum Regionalnym w Oleśnie – obrazy olejne i akwarele, 2003
- lata 2005-2007 wystawa indywidualna w Muzeum Regionalnym w Oleśnie, Rudnikach, Myszkowie, Zawierciu – cykl litografii „Droga krzyżowa”.
- udział w wystawie w Krakowie na EWCS - Europejskie Sympozjum Akwarelistów, 2018
- udział w wystawie Global Art Connection Watercolor Exposition France, Poland 2022.
kup bilet

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.

W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert dzieci poniżej wieku szkolnego. Dziękujemy za wyrozumiałość.
kup bilet

26 marca w Auli I LO w Świdnicy odbędzie się koncert „Woman in Love – Daria Iwan sings Barbra Streisand” – wyjątkowy wieczór poświęcony twórczości jednej z największych ikon światowej muzyki. Publiczność usłyszy wybór najbardziej znanych ballad oraz filmowych kompozycji Barbry Streisand w autorskich interpretacjach Darii Iwan.
Na scenie artystce towarzyszyć będzie zespół świetnych muzyków, tworząc nastrojową przestrzeń dźwięku opartą na oryginalnych aranżacjach przygotowanych przez Łukasza Ciesiołkiewicza. Program koncertu łączy klasykę z nowoczesną wrażliwością, oferując słuchaczom kameralne, pełne emocji spotkanie z ponadczasowymi melodiami.
Daria Iwan to charyzmatyczna wokalistka, aktorka i artystka estradowa, od lat związana z licznymi projektami muzycznymi i teatralnymi. Jej charakterystyczny głos, wyróżniający się głębią i ekspresją, pozwala odkrywać znane utwory na nowo, nadając im osobisty i intymny wymiar. Każdy koncert artystki staje się muzyczną opowieścią, w której emocje odgrywają równie ważną rolę jak dźwięk.
Wybrane utwory zjawiskowej Barbry Streisand usłyszycie w wykonaniu:
Daria Iwan - głos,
Jan Szczepanik - piano
Hubert Mąkosa - gitara
Marcin Spera - kontrabas
Tomasz Rawski - perkusja/perkusjonalia
w aranżacjach Łukasza Ciesiołkiewicza
kup bilet

Po gorąco przyjętej trasie The Best Of, w wypełnionych po brzegi salach, zapraszamy na drugą odsłonę koncertów Sławka Uniatowskiego z utworami jego największych muzycznych idoli - Ciechowskiego, Wodeckiego, Sinatry, Zauchy. Wyjątkowe aranżacje, ciepły barytonowy głos, klimat i atmosfera koncertu sprawią, że ten wieczór na długo pozostanie Państwu w pamięci.

Sławek Uniatowski - wokalista, kompozytor, autor tekstów, multiinstrumentalista. Urodził się 11 maja 1984 roku w Toruniu, już jako pięciolatek rozpoczął przygodę z instrumentami klawiszowymi. Jako nastolatek zaczął komponować i pisać teksty piosenek, współtworzył toruński zespół Kije, w którym komponował oraz grał na syntezatorach. Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. Uniatowski jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego - Davida Fostera, współpracującego z Whitney Houston, Céline Dion czy Michaelem Bublé. Ma na swoim koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Zbigniew Wodecki, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Kuba Badach. Koncertował w kraju i za granicą z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony'ego Bennetta, Nata "King" Cole'a, Cheta Bakera czy Elli Fitzgerald.

kup bilet

Kabaret Ani Mru Mru ma w swoim dorobku więcej kultowych skeczy niż... Zabrakło nam porównania.
kup bilet

Brak opisu wydarzenia
kup bilet